Vídeo Institucional

Dica Musical

Gravação de "A Semente da Verdade"

Trabalho realizado para o Programa Teatro Ra-tim-bum da TV Cultura/SP. (2009)

Seleção de Atores - RJ

Procuram-se atores e atrizes para espetáculo no Rio de Janeiro - RJ.
Teste de elenco para espetáculo teatral adulto premiado em edital

Perfis

* Atriz, com idade entre 20 e 30 anos.
* Ator, com idade entre 20 e 30 anos.
* Ambos residentes no Rio de Janeiro, com DRT e experiência teatral.

Os candidatos devem ter disponibilidade para ensaiar às terças, quintas e sábados, das 14h às 18h no Flamengo.
Os interessados devem enviar duas fotos e CV para o e-mail produtoray@gmail.com Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. .

Mencione Guia do Ator.

Guia do Ator - www.guiadoator.com.br
Publicado em 29/11/2011 no site acima.

Divulgando Bons Artistas!

TONINHO BILLASK
Ator, Diretor, Arte Educador, Humorista e Coreógrafo
e-mail: toninhobillask@yahoo.com.br

Toninho está no meio teatral efetivamente desde a década de 80.
Passeia por todas as vertentes das Artes Cênicas com muita naturalidade.
O Teatro, a TV e o Cinema, formam o universo desse artista tão generoso.
Ele não pensa duas vezes em indicar um colega a um trabalho aqui e outro ali,
isso, com certeza lhe rende outros tantos amigos, ampliando e valorizando cada
vez mais um plano profissional tão carente de tais ações.
Por isso, por todo o seu talento e por todo um conjuto de qualidades artísticas,
este portal terá sempre portas abertas para propagação de seus trabalhos!
Quanto à mim, só tenho a agradecer a Dioniso por ter permitido esse encontro artístico, essa troca tão enriquecedora e espero que os caminhos que nos levam aos
tantos palcos dessa vida possam se cruzar outras vezes.

Naelba Aphonso

"Vamos em um processo natural, todos nós que nos encontramos por um movimento da natureza, e aí, realizarmos bons e rentáveis trabalhos". (Toninho Billask)

Teatro de Animação - Trabalho para a TV Cultura

Quem não tem conteúdo interno, preocupa-se somente com coisas externas...
não é um adereço, um figurino, um cenário, um elemento qualquer que vai
mostrar se um ator faz um bom trabalho. Um adereço é só um adereço, e assim
por diante. Pode significar ou não, uma imagem para o espectador.
Preocupando-se com uma organicidade, o ator encontrará o caminho certo para
a verdadeira função do seu ofício. Desde que entenda por organicidade o que
a ciência e a biologia não entendem, talvez os filósofos a expliquem, mas
está no próprio ator a resposta a qual me refiro.
Antes, em minha igenuidade já criticava as "muletas"... hoje, sou contra
"muletas" e "bengalas", pois representam limitações. Se estas servirem para
a locomoção com destino a evolução, é permitido, mas se o caminho é a acomodação,
esqueça! Entrará em um plano que levará a estagnação!

Naelba Aphonso
S.P. 20/11/2011

FESTEX - Teatro Real

"Vermelho Púrpura" - a mais nova Produção da Libelo Cia Teatral, estará na programação do 1° Festival de Cenas Extraordinárias do Brasil, promovido pelo Teatro Real.

Local: Teatro Real - Rua Angelo Ferro, n° 20 - São Caetano do Sul - SP.
Data: 19/11/2011 a partir das 14h30 (pois as cenas não possuem uma ordem, serão
sorteadas após o início do Festival)
Ingressos: R$20,00 (vinte reais)
Adquira seu ingresso antecipadamente e ganhe 50% de desconto.

Proposta do Festival: Além da inauguração do Espaço Teatro Real, o Festival promove
um intercâmbio cultural com mais de dez companhis teatrais.

Ótima oportunidade para estudantes e profissionais das Artes Cênicas que estão interessados em divulgar seus trabalhos, conhecer os trabalhos de outras companhias e travar um contato com os integrantes do Teatro Real que prometem fazer uma excelente movimentação cultural em São Caetano do Sul e região.

Tá na hora de valorizar o profissional das Artes Cênicas!
Chega de comprar o DRT em suaves prestações na "25 de março"!
Tem que estudar galera! Essa de que Teatro é só subir no palco
e contar umas duas ou três piadas é balela, aliás, muitos dos
comediantes que estão por aí fazendo Stand Up, tem formação superior,
viu!
Os Programas de TV e Agências de Atores devem procurar ganhar dinheiro
com os seus artistas e não tirar dinheiro destes que estão buscando trilhar
seus caminhos.
Cuidado com as escolas que existem por aí para fazer do aluno um vendedor
de ingressos.
Vamos aprender a dar preço ao nosso trabalho, chega de fazer de graça porque
é para uma boa causa, não que não possamos fazer, mas, espera aí... Sempre!
Já disse e repito: Ninguém chega na padaria e pede um bolo de presente, paga-se pelo trabalho do Padeiro!
Aos estudantes de determinadas áreas que necessitam de nossos trabalhos,
ofereçam alguma vantagem, essa história de: "não temos verba!" por se tratar
de um trabalho acadêmico, atrapalha nossas agendas.
Tem que haver uma troca...Sempre!
No mais, vamos trabalhar, mas quem trabalha, merece ser Remunerado!
Naelba Aphonso

Peça:" A Cidade e as Serrras"

Trabalho da Artista Plástica Kátia Fiera

Sobre os Olhos da Noite - dir. Cauê Bonifácio

Evento: Semana da Criança

Para quem ainda não sabe o que fazer para tornar esse momento tão especial para
seu filho, aí vai a dica:

Evento: Semana da Criança - Benedito Calixto

Contadores de Histórias, Pintura Indígena, Livros Infantis, Brinquedos e
Muito Mais!
Dias: 12/10/2011 (quarta feira)
15/10/2011 (sábado)
16/10/2011 (domingo)
Horários: 10h às 12h - 13h30 às 15h30 - 16h às 18h
Faixa Etária: 08 anos
Espaço: Horizon - Praça Benedito Calixto - Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, 928 - 3o. andar.
Informações: (11) 2856-3974
Ingressos: R$ 20,00 (vinte reais)

Agende o melhor horário com suas crianças e não deixe passar em branco!

A Amiga Vanessa Frisso é responsável pela a organização do Evento.
Conheça mais de seu trabalho:

https://twitter.com/vanessafrisso
http://www.vanessa-frisso.blogspot.com/

INSCRIÇÕES ABERTAS

1º FESTEX

Até o dia 15 de outubro, o Teatro Real recebe inscrições para seu Festival de Cenas Extraordinárias do Brasil - FESTEX, que congregará uma seleção de cenas teatrais curtas - de 5 a 10 min.

Leia o edital através do site:

http://www.teatroreal.com.br/festex_67.html


Para quem tem um trabalho em andamento, vale a pena conferir!
O Festival não é remunerado, mas tem uma pequena premiação para o Primeiro
Colocado. Aos grupos que estão iniciando, é uma oportunidade de divulgação
de seus trabalhos. Mão na Massa e Merda!


Lembrando: Informações recebidas por e-mail, qualquer inveracidade não é
de responsabilidade da propritária deste blog.
Verifique sempre as informações.
Grata,
Naelba Aphonso

Não Perca essa Promoção!

Robson Vellado
"SÃO PAULO pediu e EU voltei, o convite é super especial por apenas R$ 5,00 venha ver Robson Vellado e Kely Nascimento na comédia SEGUNDA CHANCE com direção de Janssen Hugo Lage neste sábado - 01/10/2011 às 19h30 e domingo - 02/10/2011 às 21h no Teatro Ressurreição na Rua dos Jornalistas, 123. A promoção de R$ 5,00 é só para essa semana...não perca!"

Teatro Ressurreição
Rua dos Jornalistas 123 - Metrô Jabaquara - Fone: 11 50...16-1787
Sexta às 20h
Sábado às 19h30
domingo às 21h

Ingressos sexta e domingo R$ 40,00 e Sábado R$ 50,00.


Robson Vellado é ator, diretor e produtor. vive no mundo das Artes Cênicas há anos e seus trabalhos são caracteríscos pela qualidade e bom gosto! Como diretor executivo e responsável pelo Teatro Ressurreição, trouxe vários espetáculos de grande porte para o público da zona sul, possibilitando a todos ver, rir e chorar com grandes artistas do meio teatral. Parabéns por sua trajetória Robson!
Saudades.
Naelba Aphonso ou (Naná, como queira!rsrsrs)

II Reencontro em Cena - FPA

Alunos e ex-alunos do curso de Artes Cênicas, que tenham concluído ou não, estão convidados a comparecer ao II Reencontro em Cena, que acontecerá na Sala Dina Sfat, do Teatro Ruth Escobar, no dia 26 de outubro, uma terça-feira, às 20h. Faremos uma retrospectiva do caminho percorrido e esperamos poder reuni-los para que nos contem de como andam seguindo por essas terras de Dioniso! Ajudem a divulgar!

via: Zecarlos De Andrade - Coordenador do Curso de Artes Cênicas da Faculdade Paulista de Artes.

Programação da SP Escola de Teatro

SP Escola de Teatro

Sábado Tem Território Cultural na SP Escola de Teatro
Um dos destaques do Território Cultural, marcado para sábado (3/9), é a Mesa de Discussão "Teatro Infantil: Formação de Platéia" que será realizada das 9h30 às 11h30. O dramaturgo Flávio de Souza, conhecido pela criação e roteiros para séries infantis “Cata-vento”, “Lá Vem História”, “Rá-Tim-Bum” e “Mundo da Lua”, veiculadas pela TV Cultura, é um dos convidados que conta, ainda, com a participação de Bete Dorgam, formadora-convidada do curso de Humor da SP Escola de Teatro; das diretoras e atrizes, fundadoras da Cia. Le Plat du Jour, Alexandra Golik e Carla Candiotto, e da pesquisadora e diretora Mirtes Mesquita.

Ao mesmo tempo, entre às 10h30 e 13h, haverá a Mesa de Discussão "A Ópera: Arte Completa?", que pretende abordar a pluralidade deste gênero. O encontro, conta com a presença do cenógrafo e diretor Cleber Papa; o diretor, iluminador e professor Iacov Hillel; o diretor William Pereira; a meiosoprano Regina Elena Mesquita e o regente Roberto Duarte.

Outras atividades integram a programação do Território Cultural.


Curso Gratuito
O curso de Difusão Cultural Desenvolvimento de Técnicas e Estratégias para Captação de Recursos no Mercado Cultural – A Arte de Negociar, oferecido pela SP Escola de Teatro está com as inscrições abertas até sexta-feia (9/9). Ministrado por Annelise Godoy, produtora cultural e diretora executiva da Philarmonia Brasileira, um dos objetivos do curso é apresentar um panorama das questões concernentes às relações entre o Estado e a Cultura no Brasil, passando pela concepção que fundamenta a legislação relativa às leis de incentivo cultural no País, e discutindo a cultura como negócio.


SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco
Avenida Rangel Pestana, 2.401 - Brás
Telefone: 2292.7988 | 2292.8143
www.spescoladeteatro.org.br
e-mail: info@spescoladeteatro.org.br

(Informações recebidas em e-mail pessoal de Naelba Aphonso, qualquer ilegalidade de informação não é de responsabilidade deste veículo)
Atenciosamente,
Naelba

"Fame - O Musical"

“Fame - O Musical”
Seleção de Atores, cantores e bailarinos - SP

Audições estão abertas até o próximo dia 3.
Os currículos, acompanhados de uma foto recente de rosto
e uma de corpo inteiro, devem ser enviados para o e-mail: audições@fameomusical.com.br.

A futura montagem será realizada pela 4 Act Produções Artísticas.
Outras informações: http://www.fameomusical.com.br/
http://www.fameomusical.com.br/
www.fameomusical.com.br

Deslocar

Já tentou se deslocar do modo incisivo que a sociedade impõe?
Sair fora! Se “pirulitar”, “escafeder”, desaparecer?
É difícil não é mesmo?
Dependendo da Situação é quase impossível!
A mente luta contra nossos desejos… aí você pensa:
“Como posso largar aquele emprego de merda?”
“Quem vai pagar minhas contas?”
Ou então,
“Tenho mesmo que estudar Medicina se o meu “barato” é Arte?”
Ou ainda,
“Porque tenho que casar se assim está ótimo?”
Quantos se fizeram ou ainda fazem esse tipo de pergunta!
O fato é que as coisas estão engessadas em sua maioria, e com isso, fica complicado se mover.
Pegue a BR contrária e verá que prefere aquela que você já conhece, aquela que você tem certeza que te leva ao destino certo, pois a contrária, para você, só vai te trazer surpresas e ainda te deixar cada vez mais longe do ter destino. Será?
Quantas vezes tive medo do desconhecido!
Quantas vezes tive medo de correr riscos!
Se Deslocar te obriga a correr riscos,
te revela surpresas,
te faz superar medos,
te apresenta o desconhecido.
E nem sempre isso é ruim.
O Desconhecido pode te abrir possibilidades infindas
e correr riscos te faz superar medos.
Porque temos que sempre aceitar o que é imposto pela sociedade?
O Ser humano tem mania de tornar comum aquilo que ele mesmo desafiou!

São Paulo 06/04/2011
Naelba Aphonso

Envie seu Curriculo

Projeto de Produção de Audiovisual no RJ.
Preciso de atores para micrometragem que irá participar de festivais nacionais e internacionais.
Mande seu Material para o e-mail : marcoaureliosantanna@yahoo.com.br
23 de agosto de 2011 01:19
Marco Aurelio Santanna

Jacques Copeau

Este homem, que encarnava os mais puros e belos ideais, que havia honrado
a qualquer teatro em qualquer época e em qualquer país, turvo da desgraça
de empreender sua tarefa nos piores momentos do teatro francês.
Para ele, a arte dramática, tão sublime como as demais artes, era uma es-
pécie de sacerdócio e não mais um meio de ganhar dinheiro adulando baixos
instintos e rebaixando a dignidade espiritual do artista.
Era tão distinta a realidde dos ideais de Copeau, que não havia quem es-
tranhasse o jeito de que oferecia espetáculos de extraordinária qualidade,
trabalhara em seu teatro Vieux colombier, somente durante cinco temporadas
Em maio de 1924 o teatro fecha suas portas.

Trechos do livro: Creadores del Teatro Moderno
Impressões de meu Processo de Pesquisa que já há quatro anos venho desenvolvendo
Grata, Naelba.

Em Cartaz

Casal a Beira de um Ataque (Comédia)

Os atores Carolina de Cássia, Jorge Paulo, Thais Benavides e Kelly Fernanda promovem uma terapia de casais junto com o público.

Teatro Ribalta: R. Conselheiro Ramalho, 673 - Bela Vista - Centro. Telefone: 3285-2850

Sábado - 19h
Ingressos: R$ 30,00
Até 27/08

Análise Crítica

Peça – “Outras Vozes”
Formandos 2011 – Artes Cênicas – UNIBAN
Baseado em Textos de Harold Pinter
Direção – Paco Abreu

Embora minha experiência com o Teatro do Absurdo seja muito mais teórica do que prática, esse tipo de encenação costuma me prender quando estou na condição de espectadora. Primeiro por que a filosofia do “sem significado”, do “ilógico” que esta linguagem proporciona sempre possibilita resultados cênicos surpreendentes.
Claro que, analisar um processo não é a mesma coisa que analisar um espetáculo pronto, se é que é possível uma peça como esta ser considerada pronta algum dia. O que a torna ainda mais instigante, já que aprecio esta busca constante do ator-criador.
Tecnicamente falando, achei que o elenco está na linha certa, embora haja muito a se trabalhar ainda. Senti insegurança por parte de alguns atores, nada que tenha prejudicado a interpretação, mas que a partir do que vi no ensaio aberto e das considerações feitas pelas pessoas presentes, acredito que tenha servido como um impulso esclarecedor no desenvolvimento destes.
Muitas coisas citadas nesta missiva devem ser consideradas subjetivas, posto ao processo pelo qual o elenco vem passando, portanto, considerem minhas colocações apenas como apontamentos sugestivos.
Não assisto a um espetáculo para procurar o que está bom ou ruim, por isso, reafirmo: “São apenas apontamentos sugestivos” baseados no pouco que sei, no que vi e senti. Espero que de alguma forma minha opinião como mera espectadora seja de alguma valia.
No elenco, conheço por nome apenas três atores, por isso antecipadamente peço desculpas aos demais por tratá-los através de referências das cenas ou das personagens.
Ao ator que faz o Prólogo e o Filho do Winter, gostaria de parabenizá-lo pela densidade encontrada na interpretação, apenas sugiro uma busca por uma leveza no andar e um pouco mais de nuances nas falas, pois pude perceber em muitos momentos que as falas eram ritmadas e isso pode causar desinteresse no público pelo que está sendo dito, procure ganhar entonações que faça com que a platéia o procure mesmo na penumbra, como se suas falas estivessem grifadas. Quanto à leveza no andar, explico: Esse tipo de encenação costuma ter um ritmo cadenciado e, a não ser que faça parte da proposta, o barulho da movimentação de palco pode tirar o foco de qualquer outra ação dramática.
Não me refiro a andar nas pontas dos pés, mas sim, leveza. O que, em nada deve mudar o ritmo que se movimenta. Verifiquei rapidamente o palco e, embora ele seja oco é possível sua movimentação com mais leveza.
Um destaque todo especial para um jogo de palavras onde uma fala desse mesmo ator me deixou atônita por alguns segundos: “Eu ouço sussurros no meu ouvido surdo!”. Confesso que se houvesse uma pausa dramática nesse momento eu seria a primeira a puxar o aplauso. O ator estava bem posicionado, a fala não foi jogada para a platéia, nem tão pouco fora do ritmo do jogo de palavras. Vale lembrar que esse tipo de jogo faz parte da proposta da linguagem. Explorem mais os jogos dispostos no texto. Parabéns a todos por esse momento esplendoroso. Busquem a mesma cadência nos outros jogos de palavras.
Sei que o gestual contido também é característica desse tipo de montagem, mas fico pensando até onde trabalhar os desatinos, a ironia humana e até mesmo divina, deve obedecer essa característica? Acredito que estão no caminho certo com algumas quebras, mas ainda é pouco para revelar o inusitado, outro elemento do Teatro do Absurdo.
Quanto ao Daniel, ator que faz o Sr. Winter, sua presença de palco é marcante e, embora a personagem esteja presa a uma marcação limitada, sua contemplação de forma constante me remetia ao passado por várias vezes e assim, mais uma vez o elenco atingiu a proposta de encenação, onde não há um compromisso com a ordem cronológica dos fatos. Ouso até em dizer que é o ponto de conexão mais interessante de toda a peça. Talvez o elenco deva partir daí para uma evolução ainda maior das personagens. Ignorar aquela presença tão inquietante é bobagem. Não me refiro a contracenar com o ator, mas sim, a não ignorar aquela personagem que pode estar ali para perturbar ainda mais, confundir ainda mais aquelas demais personagens que já foram criadas para serem perdidas. Acho até que o Sr. Winter deveria incomodar não somente as outras personagens, mas também o público. Comigo esta comunicação chegou, mas pessoas que estavam na platéia ao meu lado comentaram que teve momentos que nem lembrou do “homem sentado”. Se o espectador tiver um momento que seja de inquietude, o elenco terá seu verdadeiro momento de glória nessa montagem.
Quero partir agora para algo mais técnico: o trabalho de voz de alguns atores. O rapaz que fez o cozinheiro na cena da entrevista de emprego, possui uma voz ótima, talvez a melhor de todo o elenco. A Paula, deve trabalhar um pouco mais o volume de sua voz, não me refiro a intensidade das falas e sim, ao volume da voz. A personagem é linda, intensa, poética, dramática e ao mesmo tempo graciosa (talvez uma graciosidade que venha da própria atriz), mas, nos momentos em que as falas tinham que sair embargadas, como se houvesse um nó na garganta, não se ouvia direito o que era dito, embora eu estivesse presa àquela situação junto com ela, deu-me a sensação de que ela, a personagem, pedia colo ou um abraço do público e para isso, nada precisa ser dito, basta ser sentido. No entanto, a crítica é severa em sua maioria, então, é melhor manter essa densidade interpretativa, mas aumentar o volume da voz quando necessário, pois nem todo mundo assiste a um espetáculo como esse com o coração aberto à sensibilidade.
Outra atriz que também precisa tomar cuidado com a voz é a Laila, a interpretação está muito boa, embora seja possível viajar ainda mais, alçar vôo com o seu aviãozinho, mas a voz... pude observar momentos de falha, é uma das poucas que tem bastante movimentação em cena, então, cuidado para onde projeta sua voz. Dar um texto de costas, no meio da platéia, nos fundos do teatro, no corredor, etc. São propostas em que o ator necessita ter precisão, a voz tem que bater e voltar. Se você tem um giro enquanto fala, sua voz tem que sair como ondas e atingir a todos. Quanto à personagem, é ótima é quem mais se comunica, é, talvez, a mais humana. Sua insanidade deve refletir a “falsa sanidade” dos que estão sentados para vê-la, diga a eles, os espectadores, que todos somos um e que, portanto, somos todos loucos e que o melhor da loucura é não ter medo de dizer as verdades e rir das tragédias e chorar do cômico. Em relação a todos do elenco, tomem os exemplos citados para si, volume, intensidade e projeção. Não preciso falar de articulação, pois acredito já terem ouvido isso muito e suas carreiras acadêmicas. Estão ótimos!
Quanto aos signos, aí estarei falando especificamente da encenação, dois momentos que me intrigaram. O primeiro foi a marcação do cigarro que achei exagerada, a menos que fosse um signo do qual eu não entendi. O segundo foi a caixinha de música, este eu entendi, porém se tornou um signo “explicadinho” quando um dos atores falou do barulho da infância. O signo deve ser uma resolução cênica que fale por si só, os atores devem saber o que significa e o público deve identificar. Se esse jogo não acontece, não faz sentido usá-lo. Volto ao cigarro, pois cheguei a pensar que seria um significado de compulsão, depois pensei que a fumaça poderia remeter a poluição da mente humana, depois pensei que poderia ser apenas uma forma de puxar o foco para a ação seguinte. Mas, a principal sensação que tive, foi: “Isso não significa nada, foi apenas um equívoco cênico!”. Ao assistir, certa vez, uma palestra do ator Paulo Autran ele disse: “Tudo que é posto em cena deve haver um significado”. Então, se há um verdadeiro motivo para aquele número de cigarros acesos, encontrem-no para poder transmitir a mensagem ou pelo menos acentuem as ações para que o espectador possa absorver a informação e se não há sentido algum, o melhor é cortar, assim evita que o espectador fique buscando um significado em vão. A não ser que a intenção seja de fazer com que o público fique procurando sentido nas ações dos atores, o que, não seria honesto. Uma coisa é provocar o espectador, instigá-lo a refletir, outra coisa é colocar algo em cena sem você mesmo saber do que se trata esperando que o público lhe diga. O que em nada tem haver com o sentido “ilógico” da técnica escolhida para esta encenação.
Agora, sem falso puritanismo, quero falar das cenas de sexo. A turma está preparada para enfrentar qualquer desafio que a carreira exige. Isso eu pude ver. Não sei se a instituição de ensino é que não está, se o texto tem uma pré-direção ou sei lá quais eram as intenções do encenador com aquele monte de “pegações”. Pensei que poderia ser de propósito para fazer com que o elenco amadureça no sentido de que tudo poderá acontecer daqui para frente, afinal, serão profissionais e terão que encarar o que vier. Pensei que poderia ser apenas um meio do encenador provar para alguém, para si mesmo ou até para a instituição que ele é capaz de ousar... sei lá, poderia ser tanta coisa! Mas a verdade é que faltou um tato em cada cena, faltou um zelo. Nem sempre o sexo deve ser animalesco para ser frustrante e até mesmo chocante. O teatro possui tantos recursos para diferenciar uma cena da outra. Pesquisem os “porquês” de cada uma dessas cenas e encontrem meios mais eficazes de tocar o público com cada uma delas, assim vocês passam longe da repulsa do espectador.
Da overdose de gemidos e sussurros, quero destacar duas cenas. A primeira é a cena da entrevista de emprego, a cena condiz com a linguagem, onde o sexo antecede a entrevista, portanto, entra naquele ciclo de ações que é característica do Teatro do Absurdo e vocês podem inclusive fazer giros mais audaciosos. A segunda é a que chamarei de “Cena do Seio”, é uma cena interessante, está no contexto, mas se fosse camuflada seria mais poética. Sei que não estão trabalhando Teatro Épico, mas o que é o Absurdo se não uma evolução constante do Épico, do Grotesco, do Visceral, do Textocentrista, do Físico, do Efeito, etc. Independente da ordem de surgimento de qualquer um destes e de outros até mesmo contemporâneos, sempre que se trabalha com esta linguagem o segredo está na busca pela evolução constante, não é somente dominar a técnica. Busquem pontes de conexão e desconectem, pode ser um bom exercício.
Destaque para a cena da “cenoura”, muito boa, somente a movimentação atrás das cadeiras me incomodou, este é um ponto do espetáculo que talvez vocês consigam alguma comicidade, o que seria um grande ganho, pois quem disse que esse tipo de montagem deve ser sempre em clima tenso? Acho até que isto foi comentado no dia, mas vale reforçar.
Outro destaque todo especial para a cena final do avião, é muito interessante, diz muito. Trabalhem nisso! Em todos os sentidos, iluminação, sonoplastia, foco dos atores e inclusive o próprio adereço.
Finalizo com uma fala do espetáculo e antecipadamente agradeço a todo o elenco pela oportunidade de ver atores tão jovens fazendo algo com tamanha qualidade e por poder opinar. Espero não ser incompreendida em momento algum. Lembrem-se: “Apontamentos Sugestivos”. Me coloco a disposição para sanar quaisquer dúvidas.
“EU TENHO TANTO PARA DIZER, MAS O QUE TENHO PARA DIZER, JAMAIS SERÁ DITO!”

Parabéns a todo o Elenco!

Abraços,
Naelba Aphonso


Sugestão de Estudo: “Teatro Pânico” – é uma vertente do Teatro do Absurdo só que mantém o estilo de diálogo do Teatro Ocidental.

Dica de Teatro

Cia Maria Bonita reestrea o espetáculo:
"Mulher Burra - Entenda por que sua inteligência diminui quando você se apaixona", uma comédia sobre a mulher contemporânea e bem sucedida que inevitavelmente "emburrece quando se apaixona".

Dirigido pela atriz Karina Barum

Cia Maria Bonita
Produção:
Carla Araujo - tel: (11) 96714130
Lígia Hsu - tel: (11) 76143066
http://ciamariabonita.blogspot.com
ciamariabonita@gmail.com

Encaminhe seu Currículo

Atenção para os Processos de Seleção de Elenco da Rede Record de Televisão

Envie seu material aos cuidados do Depto de Elenco
Estrada dos Bandeirantes, 23505 - Vargem Grande - Rio de Janeiro - RJ
CEP: 22785-091
(21) 2156-5254
e-mail: elenco@rederecord.com.br

Oficina de Teatro

OFICINA DE TEATRO

Estão abertas as inscrições para a OFICINA DE INICIAÇÃO AO TEATRO, ministrada pelo ator, diretor e produtor cultural RENATO ALVES.

Trata-se de uma oficina compacta, com duração de 4 meses, onde serão aplicadas técnicas para criar, desinibir, improvisar entre outras.

 A Oficina é voltada para  aquelas pessoas que desejam ter os seus primeiros contatos com a arte de interpretar.

SOMENTE 20 VAGAS POR TURMA

Data de Inicio: 02/07 – Sábado

Hora: 13hs ás 15hs

Local: Teatro Nill de Pádua – (Metrô Saúde)

Inscrição e informação:

(11) 2276-0031 / (11) 6745-1746

Ivestimento:

APENAS
R$75,00/mes

Primeiros Passos

Para quem tem interesse em preparar o material de sua Cia de Teatro para participar de Festivais, aí vai a dica:

- Release ou Sinópse da Peça
- Resumo do Histórico do Grupo
- Fotos Impressas e Digitalizadas
- Resumo da Proposta do Espetáculo
- Cópias do Material Promocional (cartaz, folder, panfleto, programa, etc)
- DVD (peça na íntegra o clippe - depende da exigência do festival)
- Declaração - Liberação (SBAT e ECAD)
- Currículo do Elenco
e...
Sorte, ou melhor, MERDA!!!

Abraços a todos,
Naelba Aphonso

Vídeo: Vida de Atriz

Bom Galera esse é só um pouquinho do meu dia-a-dia. O que sou e o que gosto...

Vida de Atriz - Naelba Aphonso.



Beijitos, por enquanto!

Curso de Interpretação para Cinema

INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA O SER EM CENA – INTENSIVO AOS SÁBADOS (1x por semana – 5 encontros )
Treinamento do impulso, aposta cênica, compromisso emocional e gravação de fragmentos cênicos cinematográficos.
(Flexibilização e ampliação do repertório emocional e da capacidade de ser livre em cena / proporcionar um verdadeiro envolvimento com o papel / gravar cenas de maneira criativa e vivencial)

Professor: Frederico Foroni
...
De 11 de junho a de maio a 16 de julho, aos Sábados das 10h as 13h

Inscrições abertas: 12 vagas

Investimento: R$300,00
Desconto de 10% a vista = R$270,00
ou R$150,00 x 2 parcelas,
ou R$100,00 x 3 parcelas.

Local: Casa Jaya - Rua Capote Valente, 305

CLIP: http://www.youtube.com/watch?v=xQDoq9JYrks

DUPLAS: http://www.youtube.com/watch?v=TlWa6y3yF6o
Vídeos de Exercícios INDIVIDUAIS: http://www.youtube.com/watch?v=qwsp8OO8Zjk

TEASER: http://www.youtube.com/watch?v=NsDHwz7HTlw

Vídeo de CURTAS realizados com alunos: http://www.youtube.com/watch?v=9aQhwYSda84

Mais detalhes sobre os cursos: http://terraforteproducoes.blogspot.com/

Matrículas: http://terraforteproducoes.blogspot.com/2010/03/projeto-30-minutos-180-horas.html

INSCRIÇÕES e RESERVAS:
Espaço Terra Forte
11 – 3854-3849 / 7883-1784
terraforte.cursos@gmail.com

Festa do Teatro

Pessoal, final de semana perfeito para ir ao Teatro
Um pouco de arte na veia não faz mal a ninguém.
Muitas possibilidades de ingressos gratuitos.
Não deixem de dar uma olhadinha na programação

http://festadoteatro.com.br/quando/apresentacoes/05-06/

Animação em Flash

Com vocês: "O Varal"
http://www.youtube.com/watch?v=KpErnAlCPiU&feature=player_embedded


A Artista Plástica Kátia Fiera nos dá a oportunidade de mais uma vez, apreciarmos sua arte.
Agora também no mundo virtual.

Acessem também:
http://www.katiafiera.net

Abraços

Atração Internacional

Estreou em Londres no ultimo final de semana a peça:
"OPHELIA, UM MERGULHO NO UNIVERSO FEMININO"

É imenso o orgulho que tenho em divulgar esse trabalho maravilhoso, pois no elenco, ninguém menos que minha amiga Patricia Andreucci, um talento ímpar. Sempre nos enchendo de orgulho pelo caminho que vem trilhando e pelas personagens que a escolhem para ser defendidas por ela sempre com tanto zêlo e devoção.

Segue o link do blog da peça para quem desejar conferir de perto...o mais perto que podemos no momento. Vale a Pena Conferir:

http://run-ophelia-run.blogspot.com/Facebook: Ophelia Sem Sobrenome

Pate: MEEEEEERRRRRRRRRRRRDDDDDDDDDDDDAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!!!

Aprendizado Constante

Conhecer o passado para entender o presente e melhorar o futuro. Aprendizado!

Viver e Aprender. Aprendizado Constante!

Costumo dizer aos meus alunos que minhas aulas são momentos de troca.

Quizera todo ser humano compreendesse essa magia!

O ator que humildemente reconhece essa necessidade de buscar conhecimento a cada piscar d'olhos, consequentemente passará por um aprimoramento técnico que reflitirá diretamente em sua vida e em seu trabalho.

Há um ditado popular que, sabiamente explica esse processo de evolução e amadurecimento do ator e de qualquer ser humano: "Sábio é aquele que sabe o quanto tem a saber!"

Aos jovens atores que estão chegando, peço encarecidamente que tomem para si esta lição.

Não sei tudo, nem sou dona da razão, apenas senti o desejo de lançar aqui um ponto de reflexão, ando cançada de ver e ouvir alguns colegas equivocadamente cuspirem textos magníficos sem a menor noção do que estão dizendo.

Outros batem no peito e dizem: "Quer saber mais que eu que trabalhei com 'fulano', 'cicrano' e 'beltrano'?"

A formação do ator é a vida no palco e fora dele, é aquilo que ele, o ator, pensa, analisa, processa e deixa transparecer em tudo o que produz e não o que outros ditam como regra!

Beber da Fonte? Perfeito, que se embreaguem! No entanto, há que se tomar cuidado para não enaltecer desmerecidamente quem só tem discursos utópicos.

O meu enorme respeito a todos que vivem da arte, a todos que buscam o Conhecimento Constante, àqueles que descobrem novas vertentes, novas linguagens e novos meios de difundir nossa arte!

Aos colegas que acreditam que viver de arte é apenas manter-se belo e decorar duas ou três frases de um famoso qualquer, minha dica é: Estudem a vida e obra deste qualquer que fora escolhido para ser citado como por acaso e saberão o quanto ainda tem a aprender sobre ele, sobre outros, sobre si, sobre teatro e, principalmente, sobre vida.

Inscrições Abertas:

5ª MOSTRA DE TEATRO DE RUA DE BARUERI ABRE INSCRIÇÕES (BARUERI)

Entre 1 de abril e 3 de junho, a cidade de Barueri recebe inscrições para a 5ª Mostra de Teatro de Rua de Barueri, realizada pela Secretaria de Cultura e Turismo da cidade. Serão escolhidos cinco grupos entre as categorias adulto, infantil ou infanto-juvenil. Formulário de inscrição aqui. Informações: (11) 4198-0972.

Divulgando:

OFICINA DE INICIAÇÃO AO TEATRO 

Ministrante: RENATO ALVES (ator, diretor e produtor cultural)

Realização: Fagulhas D'Arte Promoções e Eventos Artísticos.

Início: 11/05/2011 das 13h às 15h

Local: Teatro Escola Nill de Pádua

Maiores Informações: (11) 6745-1746

http://www.fagulhasdarte.blogspot.com

Juramento do Ator

Prometo que no cumprimento do meu dever como ator,
não me deixarei cegar pelo brilho do egocentrismo,
nem pelo excessivo brilho da exposição e glamour;
Prometo não esquecer jamais que trabalho para o homem
e para o bem da mente humana, levando reflexão
e não somente entretenimento;
Respeitarei a natureza humana e aceitarei as críticas
como forma de evolução profissional;
Trabalharei com as emoções sempre de forma consciente e respeitosa;
Serei generoso, companheiro e ético em cada elenco que eu venha integrar;
Dividirei com todos os merecedores de direito os aplausos à mim concedidos;
Respeitarei eticamente as intenções do autor e os designos do encenador;
E por fim, me colocarei generosamente a disposição das minhas personagens
para que entreguem as mensagens, eternizem minha arte
e eu possa humildemente receber os louros do meu trabalho
e estar em paz com Deus,
com o Homem e com Minha Mente Criativa.

O Caminho Escuro do Ator

Uma grande maioria de atores opta pelo preto como sua roupa de ensaio; o espaço elizabethano e uma grande variedade de espaços cênicos alternativos chamam seus palcos de "caixa preta"; muitos atores ao esquecerem seus textos em cena, ao invés de dizerem: "deu branco" dizem: "deu breu"; nas aulas de maquiagem, a máscara branca é chamada por muitos de máscara neutra; em um processo de busca e conhecimento de expressão facial, muitos começam pela máscara neutra, ou seja, a falta de expressão.
Quantas histórias de tropeços nas cochias por conta da escuridão necessária nesse espaço!
Muitas Cias teatrais optam por comisetas pretas para divulgar seus trabalhos, talvez por considerarem uma forma de chamar mais atenção nas ruas, talvez por essa ligação entre o teatro e a cor preta ou até mesmo sem pretenção alguma, apenas uma questão de preferência.
O que sei é que nos anulamos para dar vidas a outras vidas e a "caixa preta" nos auxilia nessa empreitada.
Não estamos em luto constante, apenas usamos a nosso favor o que pode nos favorecer ainda mais com a luz da ribalta.
Quantos saem por caminhos escuros sem saber qual o destino certo de suas carreiras profissionais. Enquanto se espera o foco de luz correto para a valorização da sua cena perfeita, é necessário aprender a tatear no escuro o caminho que leva a entrada certa da cochia ou seu melhor posicionamento no palco.
Aprenda a enxergar na escuridão para não se encandear com a luz já que terá que conviver com ambas o tempo todo. O ator transcende, tem que ver além de seus próprios conceitos!

Trabalhando

Abordando Teatro

Abordando Teatro

A oportunidade de trocar informações sobre a arte da encenação!